问题老师速写是谁画的呢？？
冉凡学 2022-07-03 05:36 关于速写：艺术实践是锻炼造型能力的根本途径。而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来，似乎不为学画者所重视了。究其原因，无非是现在手中有各式照相机，一拍全有，用不着日晒雨淋，费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿，铁杵磨针的精神去修行的，当前急功近利，浮燥享受之风日盛，这种苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术流行鄙视表现生活，鼓吹虚无主义，自我表现，盲目模仿照搬一些现代流派，追求荒诞怪癖之风，对速写这一重要基本功干扰，自不待言。相当初作学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥，在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时在火车箱内，更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车因速写误会闹出的笑话。即使作了大学教员后，这一习惯仍未改。那时，带学员到边陲山区，高原牧场写生，没有相机，全凭一只画笔。早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好行象，好景物，激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，再一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画“绿”了。多少年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益 匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是宏篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多彩的现时生活中去速写。速写首先是解决造型问题最快捷，最可靠的手段，是画家了解，熟悉对象形体结构，运动规律的手段，画好速写有许多因素，最首要的是观察方法。学画者首先应训练眼睛，观察对象，研究分析对象，从整体出发，全面把握对象的整体形态、突出重点、突出主要特征、强化主要特征、抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦要注意主要特征及重点细节的深入、精微刻画。在完成速写过程中，始终学会运用比较，上下左右相互的连系、比例，在比较中正确地描绘对象。观察对象时还应注重由表及里深入研究，不要被表面衣着、服饰所掩饰。速写不同于长期素描之处，在于对象稍纵即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型最生动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。我在教学时采用的强化训练法，不失为尽快提高速写能力的好途径。即在艺术院校低年级，拿出一段时间（约一个学期左右）加大速写量，强化速写训练。在从量变到质变的过程中，集中力量突破一些问题，勤能补拙，熟能生巧，使速写能力达到相当水平，在这之后方可不断去巩固与提高深化。有关速写的技术、技巧问题，在此就不一一赘述。速写有其技术性的一面，更主要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒体。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰就是画家全身心去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人，去捕捉生活中最美好的形象、场景，去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中，速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为生动、自然，最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。
傅友 2022-07-03 05:39
1、形要准，简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）。
2、要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3、有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
4、速写也要注意神态的刻画。
5、基本的东西得把握好，如比例，速写的空间感，黑白灰等。
6、同样的话，量的积累，必须每天都得画。
7、可以随身准备一个本子，随便画什么都可以。
速写用线技巧就是线条要流畅自然。
比如说画胳膊，一条线画的精致就要有一条线画的概括。要一笔画完，在这一笔中要表现出衣服内的肌肉和衣服的材质。
jghlh 2022-07-03 05:42 方法 用长短直线概括出人的大致比例.这个过程是先分出手,腰,腿的比例位置,再横向细分出肩宽,胯宽以及手臂长度等细节部位.这是一个不断比较的过程,务必在这些阶段就能将其比例细分准确. 根据虚实的关系将人物的动态线刻画出来,使人物形体变得更鲜明一些,同时理解人物动态线形成的原因.顶的地方要实,挤压的地方要虚. 根据疏密关系找出挤压线,并充实画面,顶的地方线条少而疏,挤压的地方多而密,虚实关系和疏密关系是艺术处理画面的依据,要掌握其规律. 进一步加强虚实与疏密关系,使人物的关键部位进一步突出,同时兼顾形体的准确性. 主要是对形体比例的刻画,同时穿插疏密与虚实关系的理解.今后的速写练习,一定要将准确的形体放在首要位置. 画的时候记住以上的经验，并且不断练习，总有熟能生巧的时候。
水紫萧 2022-07-03 05:43 1、要画好速写方法很多，但在众多方法中选择适合自己的方法是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么速写定会有很大进步和起色。 2、其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 3、再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 4、在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 5、速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时面对事物就会情景交融，在自己的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与自己和谐精彩的优美速写。
360U3173593362 2022-07-03 05:47 首先我不是老师哈，我说下我个人看法。先找好头的位置打好草图，还有眼睛鼻子嘴巴的空间位置千万不要出错，如果有角度的话还要注意透视问题。然后接下来就是细化。刚开始的话可以把速写当做画素描的速度来对待，慢慢画，看准每一个细节。我一般最后画脸的轮廓，因为先画轮廓的话可能你以后画眼睛鼻子什么的就拿着轮廓去对比了。如果轮廓画错了那就要全改，多了麻烦。
私藏温柔 2022-07-03 05:51
1、人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。
如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
2、动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
