速写本质是谁画的啊？？
<爱尬聊_知识大全>请问速写本质是谁画的啊？
205****157 2022-06-10 03:15 不一定的。速写是描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
suiweishd 2022-06-10 03:20 说句心里话，你要是考湖美的国画系，叶军的太好了。其他的学校，尤其要是央美什么的看这画，肯定觉得不好，或者很差。不同姿态气质的人，所有的模特都画的一样，呆板又模式化，试问这样的画好吗？速写提高的很快，一天至少二十张，一个月就是高手。但要是以这样的水平和要求估计不会有明显提高。不要因为是初学就觉得先画点简单的无所谓，越是初学就应该一开始就找对路子，不然走的弯路越多越浪费时间。画速写，最重要的是比例结构，画画的人，一点解构问题马上就看出来了，是藏不住的。其次是强的画面效果，就是人物的生动性，这就要功夫了，人物姿态的适度夸张，比如女孩子的曲线美，运动时的曲线，太重要了。速写是要多练的，应该是大量，我那时候是整本整本的画，画的速写可以论斤卖。不要好像偷懒，画些简单的，容易的，好像初学就觉得自己做不到，这样的想法会害了自己。看看大师的速写吧，门采尔的速写太好了，不过要应试的话，找些央美、国美或者附中的速写，至少这是在同龄里面高水平的了。永远要知道什么是最好的，才能有提高。祝你加油取得好成绩了。
做最好的自己彡 2022-06-10 03:22 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
snk1012#p#路过小子# 2022-06-10 03:22 欧洲的吧
wlin1993 2022-06-10 03:26 你好~画画是一个漫长的过程,手上功夫特别重要,想法很有创意,但是手上功夫不足而表现不出自己的想法,那也是很遗憾的事情.所以把手上功夫练好了.你才能把你自己内心的想法表达得活灵活现.所以希望你脚踏实地地练习,虽然素描很枯燥,但是只要坚持就没什么问题.踏踏实实地练习,基础特别重要,不要忽视了基础,地基打牢固了,你才能修起高楼大厦.经过日积月累的练习,你就能把形抓准了.练好了基础,是为画更难的东西做好充分的准备.不要怕困难,不要有什么畏惧,大胆放松地去画.如果太拘谨是画不出好画的.多看范画,多看书你就会有很大进步.画画时要自己学会去思考,不要光指望老师指导,三分因素在于老师,七分因素全靠你自己.写生和临摩同时进行,但是还是多写生,自己去琢磨也是很有意义的事情,等自己实在找不到感觉了,再考虑临摩.临摩有两种,被动临摩和主动临摩.前者是很被动去刻意去把原稿丝毫不差地复制下来,却没有收获,主动临摩是从原稿中吸取精华,获取许多灵感和技法,达到学习的目的.希望你多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜事物,多看书,多看画展.看的东西多了,你就能做到胸有成竹.多画速写,练速写对抓形有很大的帮助,速写没技巧,就是一个张数的问题,练的时间长了,质量自然而然就会提高许多.每天都要坚持练,不仅要画身边的人,画画场景速写,风景速写也很有必要的,画画生活中有意思的东西,观察生活特别重要,对你以后的创作有很大帮助.时间一长你的记忆就会越来越好,等你观察生活的时间久了,艺术高于生活的境界还需要靠自己去探索,去研究.加油吧.艺术的最高境界就是创造出真正属于自己的风格,别人根本模仿不来根本学不到的.虽然探索的过程很艰辛,但只要你真心喜欢画画,就会觉得很有意义.
Alan_2017 2022-06-10 03:39 关于速写：艺术实践是锻炼造型能力的根本途径。而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来，似乎不为学画者所重视了。究其原因，无非是现在手中有各式照相机，一拍全有，用不着日晒雨淋，费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿，铁杵磨针的精神去修行的，当前急功近利，浮燥享受之风日盛，这种苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术流行鄙视表现生活，鼓吹虚无主义，自我表现，盲目模仿照搬一些现代流派，追求荒诞怪癖之风，对速写这一重要基本功干扰，自不待言。相当初作学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥，在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时在火车箱内，更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车因速写误会闹出的笑话。即使作了大学教员后，这一习惯仍未改。那时，带学员到边陲山区，高原牧场写生，没有相机，全凭一只画笔。早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好行象，好景物，激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，再一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画“绿”了。多少年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益 匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是宏篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多彩的现时生活中去速写。速写首先是解决造型问题最快捷，最可靠的手段，是画家了解，熟悉对象形体结构，运动规律的手段，画好速写有许多因素，最首要的是观察方法。学画者首先应训练眼睛，观察对象，研究分析对象，从整体出发，全面把握对象的整体形态、突出重点、突出主要特征、强化主要特征、抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦要注意主要特征及重点细节的深入、精微刻画。在完成速写过程中，始终学会运用比较，上下左右相互的连系、比例，在比较中正确地描绘对象。观察对象时还应注重由表及里深入研究，不要被表面衣着、服饰所掩饰。速写不同于长期素描之处，在于对象稍纵即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型最生动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。我在教学时采用的强化训练法，不失为尽快提高速写能力的好途径。即在艺术院校低年级，拿出一段时间（约一个学期左右）加大速写量，强化速写训练。在从量变到质变的过程中，集中力量突破一些问题，勤能补拙，熟能生巧，使速写能力达到相当水平，在这之后方可不断去巩固与提高深化。有关速写的技术、技巧问题，在此就不一一赘述。速写有其技术性的一面，更主要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒体。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰就是画家全身心去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人，去捕捉生活中最美好的形象、场景，去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中，速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为生动、自然，最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。
205****157 2022-06-10 03:15 不一定的。速写是描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
suiweishd 2022-06-10 03:20 说句心里话，你要是考湖美的国画系，叶军的太好了。其他的学校，尤其要是央美什么的看这画，肯定觉得不好，或者很差。不同姿态气质的人，所有的模特都画的一样，呆板又模式化，试问这样的画好吗？速写提高的很快，一天至少二十张，一个月就是高手。但要是以这样的水平和要求估计不会有明显提高。不要因为是初学就觉得先画点简单的无所谓，越是初学就应该一开始就找对路子，不然走的弯路越多越浪费时间。画速写，最重要的是比例结构，画画的人，一点解构问题马上就看出来了，是藏不住的。其次是强的画面效果，就是人物的生动性，这就要功夫了，人物姿态的适度夸张，比如女孩子的曲线美，运动时的曲线，太重要了。速写是要多练的，应该是大量，我那时候是整本整本的画，画的速写可以论斤卖。不要好像偷懒，画些简单的，容易的，好像初学就觉得自己做不到，这样的想法会害了自己。看看大师的速写吧，门采尔的速写太好了，不过要应试的话，找些央美、国美或者附中的速写，至少这是在同龄里面高水平的了。永远要知道什么是最好的，才能有提高。祝你加油取得好成绩了。
做最好的自己彡 2022-06-10 03:22 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
snk1012#p#路过小子# 2022-06-10 03:22 欧洲的吧
wlin1993 2022-06-10 03:26 你好~画画是一个漫长的过程,手上功夫特别重要,想法很有创意,但是手上功夫不足而表现不出自己的想法,那也是很遗憾的事情.所以把手上功夫练好了.你才能把你自己内心的想法表达得活灵活现.所以希望你脚踏实地地练习,虽然素描很枯燥,但是只要坚持就没什么问题.踏踏实实地练习,基础特别重要,不要忽视了基础,地基打牢固了,你才能修起高楼大厦.经过日积月累的练习,你就能把形抓准了.练好了基础,是为画更难的东西做好充分的准备.不要怕困难,不要有什么畏惧,大胆放松地去画.如果太拘谨是画不出好画的.多看范画,多看书你就会有很大进步.画画时要自己学会去思考,不要光指望老师指导,三分因素在于老师,七分因素全靠你自己.写生和临摩同时进行,但是还是多写生,自己去琢磨也是很有意义的事情,等自己实在找不到感觉了,再考虑临摩.临摩有两种,被动临摩和主动临摩.前者是很被动去刻意去把原稿丝毫不差地复制下来,却没有收获,主动临摩是从原稿中吸取精华,获取许多灵感和技法,达到学习的目的.希望你多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜事物,多看书,多看画展.看的东西多了,你就能做到胸有成竹.多画速写,练速写对抓形有很大的帮助,速写没技巧,就是一个张数的问题,练的时间长了,质量自然而然就会提高许多.每天都要坚持练,不仅要画身边的人,画画场景速写,风景速写也很有必要的,画画生活中有意思的东西,观察生活特别重要,对你以后的创作有很大帮助.时间一长你的记忆就会越来越好,等你观察生活的时间久了,艺术高于生活的境界还需要靠自己去探索,去研究.加油吧.艺术的最高境界就是创造出真正属于自己的风格,别人根本模仿不来根本学不到的.虽然探索的过程很艰辛,但只要你真心喜欢画画,就会觉得很有意义.
Alan_2017 2022-06-10 03:39 关于速写：艺术实践是锻炼造型能力的根本途径。而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来，似乎不为学画者所重视了。究其原因，无非是现在手中有各式照相机，一拍全有，用不着日晒雨淋，费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿，铁杵磨针的精神去修行的，当前急功近利，浮燥享受之风日盛，这种苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术流行鄙视表现生活，鼓吹虚无主义，自我表现，盲目模仿照搬一些现代流派，追求荒诞怪癖之风，对速写这一重要基本功干扰，自不待言。相当初作学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥，在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时在火车箱内，更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车因速写误会闹出的笑话。即使作了大学教员后，这一习惯仍未改。那时，带学员到边陲山区，高原牧场写生，没有相机，全凭一只画笔。早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好行象，好景物，激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，再一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画“绿”了。多少年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益 匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是宏篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多彩的现时生活中去速写。速写首先是解决造型问题最快捷，最可靠的手段，是画家了解，熟悉对象形体结构，运动规律的手段，画好速写有许多因素，最首要的是观察方法。学画者首先应训练眼睛，观察对象，研究分析对象，从整体出发，全面把握对象的整体形态、突出重点、突出主要特征、强化主要特征、抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦要注意主要特征及重点细节的深入、精微刻画。在完成速写过程中，始终学会运用比较，上下左右相互的连系、比例，在比较中正确地描绘对象。观察对象时还应注重由表及里深入研究，不要被表面衣着、服饰所掩饰。速写不同于长期素描之处，在于对象稍纵即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型最生动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。我在教学时采用的强化训练法，不失为尽快提高速写能力的好途径。即在艺术院校低年级，拿出一段时间（约一个学期左右）加大速写量，强化速写训练。在从量变到质变的过程中，集中力量突破一些问题，勤能补拙，熟能生巧，使速写能力达到相当水平，在这之后方可不断去巩固与提高深化。有关速写的技术、技巧问题，在此就不一一赘述。速写有其技术性的一面，更主要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒体。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰就是画家全身心去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人，去捕捉生活中最美好的形象、场景，去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中，速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为生动、自然，最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。
