金世佳替李现接演《河神2》是“讲义气”丨揭秘?
三年前的夏天,根据天下霸唱原著小说《河神鬼水怪谈》改编的剧集《河神》播出。《河神》从天津魏民国志怪小说出发,构建了一个诡秘多变的“平行世界”。“小河神”郭德佑“点烟辩不平”,从心灵的异空间寻求真理;组织神秘魔道上演惊天阴谋,背后有令人恐惧的过去。时隔三年,《河神2》播出。从开播的效果来看,晋城的氛围和民风依然完好,案件悬念一波三折。最有争议的是“小河神”的角度变化。这一季金接棒,不可避免的引来了两个版本小河神的比较。导演在接受本报专访时表示,金在表演中对适当极限的把握并无不妥。最重要的是他忠诚而勇敢。“李习安因为身体原因不能来,但是剧组必须按计划进行。作为朋友,金答应前来救援,这是有帮助的。前作的形象如此深入人心,要他突然接下这面旗需要很大的压力,但他还是来了,这就是勇气。忠勇,这不是郭德佑吗?”
金剧照
《河神》的风格是侦探剧的经典创作法则。
103010第一季选择了开放式结局,让所有主角的命运在《决一死战》中戛然而止。古魔道部队是否被消灭,邪水源头的水是否泄露,郭德佑是生是死,这一切谜团吊了剧迷三年的胃口。103010一开场就迅速切入正题,继续用说书人的“金微口吻”,三言两语把过去的感受全部说了出来。就导演而言,李瑱曾经想过彻底改变《河神》。甚至故事都不是发生在天津。这是一个关于另一条河和另一个团伙的侦探故事。但是《河神2》某种意义上已经成为了一个品牌,最终选择了继续。但是,田对自己的第一个要求是不能重复,不能只是续写。他希望从人物关系、性格、反派设定、故事结构、世界观等方面达到一定程度的颠覆。“<爱尬聊_百科全书>所以我一直不满足于‘升级’,我要‘取代’。但同时也很难保持《河神2》的魅力。”
叫《河神》《水下拍摄》是全剧拍摄的必答。第二季除了饰演“河神”的金要不断在水中拍摄,其他演员也自己下水。田说,第二季的水下拍摄量比第一季大很多,水下拍摄周期接近一倍,难度也翻了好几倍。“只是呈现的部分基本集中在第二季后期。有非常精彩的水下剧,需要观众坚持追完整部剧才能看到。”
天威、海河捞尸队、点烟之争都还在。第一季中“关键词”的标题、评书的剧情梗概、天津民俗、小吃等“河神”的固定元素也将在第二季中延续。这些都是“河神”的“模型”。在李瑱看来,一部作品应该有自己既定的“范式”,包括其独特而鲜明的风格。比如你要有京剧风格,你得会唱会读会弹;想走贵族风,谈吐举止穿着都要绅士,同时要有自己的内核。“于是《河神》的风格延续下来,除了处处看起来和别人不一样的民国传奇风格,核心本质不变,‘侦探剧’的经典创作法则。这才是《河神》作为系列作品应该延续的‘范’。”
看故事的门槛提高了,这就要求观众更有耐心。
作为一部“侦探剧”,《河神》在剧情设定上走了与第一季“相反”的路线。103010年初,郭德友在调查污水源头污染情况时,与一声门小学生崔疯子发生冲突。随后崔疯子突然死在剧院的厕所里,案件调查正式展开。《河神》的故事,一开始就告诉了观众反派是谁,但是《河神2》,案子始终没有破,反派有一个揭底的过程,这意味着第二季观众需要更多的耐心。正如田所说,《河神2》的故事和《河神》的故事在结构和逻辑上是不一样的。它有一个更传统和经典的结构。——谁是凶手?反而《河神2》的故事结构比较新。它直接告诉你谁是凶手,主要看双方斗智如何。从这个角度来说,《河神2》相当于退一步讲,但是需要观众的耐心。“我承认看《河神1》的剧门槛有点高,对观众的专注力有一定要求。追剧的时候,观众需要捕捉很多细节,错过了就可能导致后面抓到一些案子。”
在李瑱看来,《河神1》在整个故事和世界观的背景下可以说是广撒网,收网的快感被放在了很低的位置。田刻意抛弃了依靠单位制的悬念,依靠案件的短期反转,周期性地刺激观众。几乎所有的梗都留到了最后,这对于一部24集的剧来说是有风险的。“但我坚持《河神2》形成一个系统的整体,24集讲述一个完整的大故事,而且涵盖的信息量足够大,背后的世界观足够大,不仅完整地讲述了《河神2》的故事,也为整个系列,或者说‘河神宇宙’奠定了基础。
《河神2》被批评为《丁卯传》,所以往下看。
除了悬疑的剧情,《河神2》还创造了四个名为“金门天团”的生僻角色,并让他们在一起不断涌现化学效果。郭德佑,一个人中不凡的龙凤,与大神共舞的小女神顾瑛、留学德国的富家子弟丁卯、崇尚科学的报社记者小在人生经历、性格乃至圈子上都有着鲜明的碰撞。这四个人物在民国时期是两个典型的极端,但最后走到了一起。而《河神2》进一步加强了在组图像上的书写
他三个人的戏份变得更加重要。在第二季中,人物关系也发生着变化,“河神四人团”要去面对更大的世界观变化。郭得友和顾影这一对,面对谈婚论嫁,直接跳脱第一季里的“半糖”状态。接着,郭得友“点烟辩冤”的绝招被锁住了,小神婆又要面对身世之谜,两个人各自出现独立的困境。郭得友多了一份担当,顾影也不再只是小河神的依附。再看丁卯和肖兰兰,直接转变成地下情,也是很大的改变。肖兰兰从报社小记者变成独立办报的社长,身边还多了青梅竹马的大表哥范君尧。丁卯坐上了肖兰兰父亲的位置,津城秘书长,进一步拉开他跟郭得友之间的距离,营造反差。他当上秘书长之后,独立面对和周旋上层关系的戏份被凸显,身边的人物关系也更加复杂,因此也引发网友吐槽说,“《河神2》不如直接叫《丁卯传》”。对此,田里说,既然自己希望把《河神2》的格局跟上一部拉开,必然得有一个人来承载非插科打诨、非市井江湖、非柴米油盐的版块,没有人比丁卯更合适了,只有他才是台面上的人。“诟病《河神2》是《丁卯传》,不怪他们,毕竟才看了一半。《河神》在下一盘大棋,我希望通过《河神2》,来给后续做足铺垫。”
此外,第一季的叙事结构相对单元化,很多人物只负责完成某一个单元里面的任务。而第二季则不然,戎傲霜、范君尧、都督、郑队长,甚至陆老板,都是贯穿性的人物。整个故事呈线性铺开,不同于《河神1》的章节感,会显得人物更立体和复杂。因此,不光是丁卯,几乎每一个人物的独立戏份,较《河神1》而言都有所提升。
金世佳的沧桑感和非少年感是有意为之
男一号郭得友的换角是《河神2》不得不面对的现实问题,当年李现饰演的小河神以痞帅形象深入人心。《河神2》首播,观众最关心的话题依旧集中于李现和金世佳这两个不同小河神之间的对比。关于金世佳身上是否有小河神的“灵气”,或者他是否还原出了原本属于小河神的粗糙等,都引发了大家的讨论。
“小河神”郭得友究竟是一个什么样的人?在片尾曲《津雄志》的第一句,“风流俊杰不好名,浅出市井静安居。奈何天命注定,尔非等闲,岂能作壁上观”,说的就是郭得友。他并没有什么光环,赶上这么多惊天动地的事儿,都是宿命使然。而在田里看来,金世佳本人就有点这种味道,“垮”、随性、爱谁谁、淡泊名利,但同时又有强烈的自信,因为深知自己有多大能耐,走哪儿都不会被亏待。
金世佳有着扮演“小河神”的先天优势。田里说,《河神》是不太愿意用替身的剧组,包括打戏和水戏。所以郭得友这个角色,对演员的水性和体能的要求极高,金世佳是游泳运动员出身,这属于硬性标准。虽然老百姓都尊称郭得友为“河神”,但说到底还是一个活在底层的普通人,可以归在下九流的行当里面,只不过在他自己的圈子里比较受追捧和认可而已。“那种圆滑世故,左右逢源,自负和自卑的并存,也是郭得友的特质,这一点金世佳拿捏得很好。”
第二季“小河神”换到金世佳难免大家会进行比较一番,也有网友会觉得他的形象过于“沧桑”、少年感不足,看起来年龄偏大。对此,田里表示,沧桑和少年感不足,完全是通过李现跟金世佳对比造成的认知,而原著中的郭得友并不年轻,“算得上是大叔了”。而且他成天在河里泡着,风吹日晒干着苦力,必然是个相对粗糙的形象。金世佳身上的沧桑感和非少年感,也都是有意为之的,包括金世佳的胡子都是田里让他留的。“李现通过自己的塑造,完成了一个观众喜闻乐见的,帅气年轻、痞气灵动的郭得友,效果非常好,但这是李现的理解和处理方式。既然第二季是金世佳饰演郭得友,那就得按照金世佳的路子来塑造。让金世佳复刻一个《河神1》的郭得友,他做不到,我也不会这么要求。”
【制作】气质第一,合理第二
《河神2》在服化道层面上,为观众展示了一幅充满“津味”的民国市井画。龙王庙、点烟辩冤、九牛下水引河妖、鬼市、京剧戏院等场景的布置,充满民俗文化细节,有着浓厚的地域色彩,还原出了一个老天津。两季《河神》的开篇都用了民俗大场面,从《河神1》中的拜河大典到《河神2》中的九牛下水引河妖。田里谈及理想中的“大场面”,不只是简单的“大”,它还得“奇”,还得“新”。田里说,无论是拜河大典下河捉王八,还是九牛祭河妖,都是他编的,民间根本没有类似的习俗。在第二季后半段会提到有关外八行祖师爷的规矩,媒婆这个行当的规矩,看起来都是头头是道、原汁原味,充满民俗文化,这些也都是田里编的。但不是胡编,而是符合《河神》气质的创作。“只要落实下来,将它风格化、条理化,就能够看起来既新奇,又可信。”
同样需要“考究但不考据”的还有人物的服装造型。剧中代表上流社会潮流的丁卯,无论是出席政界活动,还是在日常生活中都带有年代感十足的“时尚气息”。在做秘书长时是规整的正装,私下里变身精致大男孩。相比丁卯,小河神明显是“贫民窟男孩”,因此无论发型还是穿着都主打慵懒随性的“街头风”。小神婆和老神婆两个人仍旧成为了本剧在造型上的“怪奇担当”,风格多变。第一季《河神》在造型方面就很独特,虽然夸张,乍一看觉得很“过”,但跟故事的气质却极其吻合。田里表示,在造型上,《河神》很难找到参考,《河神2》的参考就是《河神1》。“当初我跟造型老师袁斌很快就达成了一个共识,造型里每一朵花,每一个头饰,每一种发型的梳法,每一件衣服的面料,一定要非常考究。至于民国时期会不会用到这种花色?老百姓可不可能在大街上穿戴成这样?那个时候有没有这种纹理?统统不管。”不光是造型,“考究但不考据”贯穿了整个《河神》创作的方方面面,整体的视觉和审美都围绕这个宗旨,气质第一,合理第二。
除了自己创作出来的民俗典故和人物造型之外,剧中也会有一些必须准确考据的部分,比方说评书、京剧这样曲艺展现,肯定不能出错。还有涉及到科学的部分,比如范君尧实验室的陈设,黑板上的化学公式,试验器具的使用和摆放,都要保证不出纰漏。